Não importa os Wedgwoods: a revolução punk da cerâmica celebra cinzeiros, preservativos e sacolas imundos

Jul 16, 2023

Esqueça as linhas suaves, a simetria e a elegância clássica – a nova onda de cerâmicas artesanais são instáveis, duras e emocionantemente acessíveis

No ano passado, Alma Berrow observou nervosamente sua grande escultura de cerâmica de uma concha rosa cheia de pontas de cigarro apagadas ser leiloada na Sotheby's. A inclusão de Ifs and Butts no leilão ao lado de obras de artistas como Barbara Hepworth e Tracey Emin foi suficiente para surpreender e satisfazer Berrow, um ex-estilista que havia começado a trabalhar com cerâmica apenas no ano anterior. Ela esperava que a peça custasse cerca de £ 1.000 e ficou surpresa quando foi vendida por £ 16.000. Mas a cerâmica, especialmente a cerâmica com senso de humor, está tendo um momento.

"É uma arte tão lúdica... Acho que a cerâmica no mundo da arte nem sempre foi levada tão a sério, por isso é divertido ver um ressurgimento. Está tão profundamente enraizada na sociedade desde os primeiros artefatos, então ver estar integrado ao mundo da arte é perverso", diz ela.

No extremo oposto da escala de preços, canecas tortas, copos de ovos de personagens de desenhos animados e esculturas em escala de pacotes de preservativos se alinham nas paredes da DIY Art Shop de Mark Farhall, no leste de Londres. O artista que virou marchand frequentava mostras independentes de ilustradores e começou a notar mais trabalhos escultóricos surgindo. Inspirado pela contracultura faça-você-mesmo, Farhall organizou a Feira Independente de Cerâmica, oferecendo barracas de baixo preço para recém-formados e artistas de fora.

Enquanto as gerações anteriores de ceramistas de estúdio de pequena escala tendiam a fazer utensílios de mesa elegantes e funcionais ou vasos esculturais influenciados pelo design japonês, chinês e coreano, a nova geração é inspirada porobjetos do cotidiano, cultura de consumo e personagens de desenhos animados, reproduzindo-os em argila e muitas vezes evitando processos formais em favor de técnicas mais simples.

"É punk crock!" diz Farhall. "Para mim, isso resume a mentalidade DIY dessa nova onda de ceramistas emergentes. Eles abraçam a diferença, criam cerâmicas pessoais e usam ferramentas como Instagram e TikTok para construir e apoiar uma comunidade."

Uma dessas artistas é Louise Daneels, uma ilustradora de Ghent, na Bélgica, que faz esculturas em cerâmica de itens do cotidiano, como pasta de dente e absorventes internos. "É um pouco pop art", diz ela. "Não se trata de fazer uma declaração com meu trabalho, mas de capturar uma memória." Ela começou fazendo alguns itens como parte de um programa de pós-graduação e começou a produzir mais quando amigos e seguidores online começaram a solicitá-los.

Da mesma forma, as sacolas plásticas descartáveis ​​são o tema do trabalho de Kimberley Williamson. Algumas de suas bolsinhas de cerâmica têm as listras azuis e brancas associadas às idas à loja da esquina; outros são pintados com um rosto sorridente de cabeça para baixo e as palavras "NÃO, OBRIGADO, VÁ embora".

"Há algo de bom no estilo e no design das sacolas plásticas", diz ela. "Seu consumo de uso único é um problema enorme, então eu queria fazer algo que tivesse um lugar de destaque nas casas e gerasse conversas." Williamson trabalhava como padeiro, mas quando a pandemia atingiu, ela se viu com tempo disponível durante o bloqueio. Ela começou a fazer saquinhos de cerâmica na escrivaninha de sua casa com argila seca ao ar, uma agulha de costura, um empurrador de cutícula e um pincel com ponta de borracha. Ela pensou em divulgar seu trabalho depois que uma amiga viu as sacolas e a incentivou a vendê-las. Eles se mostraram tão populares que Williamson foi capaz de desistir de seu emprego na época e construir um home studio com seu próprio forno no fundo de seu jardim em Edimburgo. Desde então, ela foi contratada pelo V&A, colaborou com a rede de restaurantes Nando's e até trocou uma de suas peças com o famoso ceramista Seth Rogen.

Os artistas também têm apontado para as marcas de moda: os logotipos da Dior e Yves Saint Laurent são repetidos e vitrificados nos copos coloridos feitos pelo artista norte-americano Mud Fairy, enquanto o Rapiditas apresenta uma mistura dos logotipos da Nike, Gucci e McDonald's em seu clássico mas jarro grego torto. É como se artistas milenares e da geração Z, nascidos e vivendo em recessões, estivessem brincando e rejeitando a cultura de consumo de ponta da qual muitos se sentem excluídos.