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Quer ver arte nova na cidade? Confira as abstrações singulares de Miyoko Ito e os autorretratos brutais de Martin Kippenberger.
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Por Max Lakin, Jillian Steinhauer, Travis Diehl, John Vincler, Martha Schwanderner, Blake Gopnik, Will Heinrich, Dawn Chan e Jason Farago
Chelsea
Até 15 de abril. Matthew Marks Gallery, 522 West 22 Street, Manhattan; 212-243-0200, matthewmarks.com
Em 2018, a organização sem fins lucrativos Artists Space reencontrou os nova-iorquinos com a pintora de Chicago Miyoko Ito (1918-1983), cujas abstrações singulares eram mantidas em segredo no meio-oeste. Cinco anos depois dessa redescoberta, suas pinturas estão de volta a Nova York, em Matthew Marks, onde 16 belos exercícios de carnalidade contida convocam uma silenciosa peregrinação.
Nascida em Berkeley, Califórnia, Ito teve que abandonar seus estudos em 1942, quando foi internada com outros nipo-americanos no Tanforan Assembly Center. Ela recomeçou seus estudos após sua libertação, mas problemas de saúde e obrigações familiares a impediram de pintar em tempo integral até a década de 1970. O que ela então fez foram abstrações estruturadas de sólidos suavemente curvos, faixas listradas e retângulos arredondados no topo como lápides.
Cada pintura é construída, camada por camada contrastante, e a maioria sugere espaços recuados, até mesmo paisagens clássicas, totalmente diferentes das formas planas da abstração americana do pós-guerra. Irregularmente, Ito parava ao martelar algumas telas nas barras da maca, deixando os pregos se projetarem como uma marquise. Também irregular é sua paleta, uma faixa crepuscular e sublimemente estranha cuja melhor descrição pode ser adulta. Verde abafado. Magenta silenciado. Âmbar, mas um pouco mais suave. Damasco, mas um pouco mais escuro.
As cores de Ito são eróticas, mas também modestas; eles extraem dos tons umedecidos de Giorgio Morandi, eles prefiguram a paleta feia-chique de Miuccia Prada; mas o que diabos são seus nomes próprios? O cinza-esverdeado dos excrementos de ganso. O fúcsia do céu 10 minutos antes do pôr do sol…. A arte de Ito tem aquela beleza sem palavras que surge apenas quando, como disse Friedrich Schiller, "sensualidade e razão, dever e inclinação estão harmonizados". JASON FARAGO
Upper East Side
Até 22 de abril. Hauser & Wirth, 32 East 69th Street, Manhattan; 212-794-4970, hauserwirth. com.
Nascido na zona rural da Geórgia e criado por uma tia-avó, Winfred Rembert (1945-2021) sofreu alguns dos traumas mais cruéis de Jim Crow South. Sua infância e anos em uma gangue de correntes foram passados colhendo algodão, que se imprimiu em sua consciência. Aos 21 anos, ele sobreviveu a um quase linchamento, um evento horrível que o perseguiu e ecoou por toda a obra de sua vida.
As pinturas de couro tingidas e esculpidas, expostas em sua pesquisa de carreira "All of Me" na Hauser & Wirth, variam de histórias de injustiça e violência a cenas domésticas afetuosas. Na primeira categoria estão obras como "Georgia Justice" (2015) ou "Almost Me" (1997), que mostra um homem negro pendurado pelo pescoço em uma árvore. "Soda Shop" (2007) e "Jeff's Pool Room" (2003) mostram cenas sociais e de lazer, e "Winfred Rembert Going North" (1997) retrata um carro cheio de bagagem e talvez sonhos.
Um motivo consistente na obra de Rembert são os pontos brancos que aparecem em muitas pinturas. Estes culminam no terceiro andar em uma série de pinturas com composições rodopiantes, rítmicas e aparentemente abstratas. As obras aqui parecem alegres e comemorativas - até que você se incline para examinar uma como "Mixed Rows (A Chain Gang)" (2013), e surge uma história mais sombria, de trabalhadores forçados a colher algodão. Ao longo do show, a história de Rembert funciona como aquele minúsculo ponto branco em um campo de algodão: individual, mas parte de uma vasta história de violência racializada e injustiça na América. MARTHA SCHWENDENER
Upper East Side
Até 22 de abril. Skarstedt, 20 East 79th Street, Manhattan; 212-737-2060, skarstedt. com.