O que eu compro e por quê: Maria Sukkar coleciona mulheres artistas - Yayoi Kusama, Cindy Sherman, Tracey Emin - com a identidade como foco

Sep 30, 2023

Ela deu um nome à sua coleção, a coleção ISelf, que foi exibida na Whitechapel Gallery em Londres.

Lee Carter, 29 de maio de 2023

Nascida e criada no Líbano, Maria Sukkar mudou-se para Londres com seu marido, Malek, e seus três filhos em 2004. Agora, depois de duas décadas colecionando, eles ganharam a reputação de dois dos mais importantes colecionadores do mundo da arte contemporânea. .

O casal deu um nome à sua coleção, ISelf, no qual todo o espectro da natureza humana é explorado - começando com o eu, naturalmente. "A coleção ISelf analisa a identidade", disse Maria à Artnet News, "com referência particular à condição humana". Ela explicou que o objetivo da coleção é examinar rigorosamente "temas de nascimento, morte, sexualidade, amor, fragilidade, dor e alegria", com foco particular nas mulheres artistas.

Fundada em 2009, ISelf foi exibida em uma série de mostras na Whitechapel Gallery de Londres em 2017 e 2018, apresentando artistas que fazem referência à identidade ou que colocam seus próprios corpos em suas obras. As 25 peças incluíam Infinity Nets YSOR de Yayoi Kusama (2011), um bronze sem título de Louise Bourgeois, guaches nus de Tracey Emin, Bumped Body de Paloma Varga Weisz (2007) e auto-retratos de Cindy Sherman e André Breton. Outros artistas apresentados na série de quatro partes incluem Cathy Wilkes, Linder, Raqs Media Collective,Maria Bartuszovà, Ruth Claxton, Gabriel Kuri, Nicola Tyson, Enrico David e Alexandra Bircken.

Durante todo esse tempo, Sukkar permaneceu uma defensora incansável dos artistas libaneses, trabalhando com o Centro de Arte de Beirute, bem como com o Museu Britânico e a Tate, onde co-preside o Comitê de Aquisições do Oriente Médio e Norte da África. Em 2013, facilitou a primeira retrospectiva internacional do artista abstrato libanês Saloua Raouda Choucair.

Conversamos com o dínamo do mundo da arte para dar uma olhada em como ela vê a arte, ela mesma e eu.

Em sua sala de jantar, Sukkar exibe (à esquerda) Youth (2009) de Ron Mueck e (à direita) Nice Tits (2011) de Sarah Lucas. Cortesia de Maria Sukkar.

Qual foi sua primeira compra?

Nossa primeira compra foi uma escultura pixelizada do artista britânico Antony Gormley intitulada Extract. É o corpo do próprio artista enrolado em posição fetal e fundido em pequenos blocos de aço. Lembro-me de como meu marido e eu ficamos fascinados com as diferentes facetas geométricas da obra e seus muitos ângulos mutáveis.

A cozinha apresenta (à esquerda) Family Nest No 2 de Subodh Gupta (2007) e (à direita) uma pintura de Luc Tuymans. Cortesia de Maria Sukkar.

Qual foi sua compra mais recente?

Minha aquisição mais recente é uma escultura de bronze de Vuslat Sabançi intitulada Courage. Apaixonei-me pela sua forma única que se projeta sem medo no espaço à sua volta. É uma obra bastante enigmática que desafia a ordem atual que a cerca.

No sentido horário a partir da esquerda: Alex Katz, Ada with Straw Hat (2010), Etel Adnan's Untitled (1988), Maureen Gallace's Blue Beach Shack (2005) e "uma pintura de minha filha quando ela tinha seis anos". Cortesia de Maria Sukkar.

Conte-nos sobre um trabalho favorito em sua coleção.

Essa é uma pergunta difícil de responder, pois tenho muitos favoritos. Cada obra tem uma história e um significado especial. Mas se eu fosse escolher um, diria que é um pequeno quadro de Alex Katz chamado Ada with Straw Hat (2010). Meu marido me deu esse trabalho há exatos 12 anos. Naquele ano, não pude ir com ele ao Art Basel porque acabara de dar à luz nosso terceiro filho. Então, quebrando a tradição (e com minha bênção), ele foi sozinho e voltou com um presente. Este lindo trabalho atualmente está pendurado acima da minha mesa de cabeceira ao lado das pinturas de estruturas na paisagem de Etel Adnan e Maureen Gallace. Ada com Chapéu de Palha traz muita luz e felicidade para minha vida.

Outro favorito meu é o auto-retrato de Pawel Althamer como o Billy-Goat de 2011 (imagem superior). É uma cabra representando o artista sentado em uma pose melancólica na pretensão do famoso O Pensador (1902) de Auguste Rodin.