O Diário de Arte Junho 2023

Sep 26, 2023

5 de junho de 2023 • Compartilhar —

O Diário de Arte de junho inclui Gwen John, Marc Chagall, Louis Carreon, Peter Howson, Laura Knight, Cecilia Vicuña e Yun Hyong-keun.

A conversão de Gwen John ao catolicismo em 1913 e seu efeito em sua arte ainda não foram totalmente reconhecidos, mas 'Gwen John: Arte e Vida em Londres e Paris' na Pallant House representa outro passo no caminho. A conversão de John significou que ela procurou novos métodos para dar vida à fé em sua arte. A arte e a fé já estavam sendo exploradas de forma significativa em Paris e, no prefácio do catálogo de sua exposição individual em Londres em 1926, ela citou o principal artista religioso moderno francês, Maurice Denis, que havia defendido a união da arte e do catolicismo de maneiras experimentais. Ela também admirava o trabalho de Georges Rouault, o preeminente artista católico romano de seu tempo, e Paul Cezanne, que procurou explorar o elemento eterno do Universo, o "Pater Omnipotens Aeterna Deus". Além disso, em Meuden, onde morava, era vizinha do filósofo católico Jacques Maritain (que regularmente realizava círculos de estudo em sua casa frequentados por artistas importantes), sendo amiga íntima de sua cunhada Véra Oumançoff.

John também foi influenciado pelo poeta Rainer Maria Rilke, que trabalhou por um tempo como assistente de Auguste Rodin. Eles se conheceram no estúdio de Rodin em 1900 e se tornaram amigos. Em seus escritos, Rilke "procurou restaurar o espírito do materialismo ocidental", encorajando "uma maior consciência de como viver com o mundo como ele é, de como reter um senso de transcendência dentro de um mundo de certeza espiritual em colapso". John possuía vários livros sobre Rilke e, após sua morte em 1926, ela continuou a se dirigir a ele em suas notas particulares, escrevendo: "Rilke! Segure minha mão! ... Ensine-me, inspire-me" e, em 1931, "Estou calmo e colecionado, não é? Quando penso em Rilke ou no meu trabalho?

John escreveu sobre si mesma como sendo "a pequena artista de Deus" e sobre entrar "na arte como se entra na religião". A atenção que ela deu aos temas de suas pinturas a óleo que evoluíam lentamente e aos esboços rápidos que ela fez de pessoas locais na igreja parece, para ela, ter sido equiparada à oração. Ela se via como uma criatura sensual incapaz de rezar por muito tempo, mas, inspirada pelo 'Pequeno Caminho' de Santa Teresa de Lisieux, que descreve como a menor coisa pode ser feita em nome de Deus, escreveu que ela deveria ser uma santa em seu trabalho. O que ela poderia expressar em seu trabalho, ela escreveu, era o "desejo de uma vida mais interior". Consequentemente, sua arte medita silenciosamente sobre a beleza da existência cotidiana de maneiras que, em vez de colocar seu trabalho ao lado dos artistas do renascimento católico francês, a colocam com Jean-Baptiste Simeon Chardin, Giorgio Morandi e Vilhelm Hammershøi.

Marc Chagall, talvez o principal intérprete visual da Bíblia no século 20, estava entre os artistas que se conectaram particularmente com Maritain. Sua visão do Antigo Testamento combina sua herança judaica com a arte moderna, oferecendo uma rica exibição de símbolos e imaginação. "Desde minha juventude, fui fascinado pela Bíblia", disse Chagall: "sempre me pareceu, e ainda me parece, que é a maior fonte de poesia de todos os tempos. Desde então, tenho busquei essa reflexão na vida e na arte. A Bíblia é como um eco da natureza e esse segredo eu tentei transmitir."'Marc Chagall e a Bíblia' contém mais de 55 gravuras e litografias das obras gráficas de Chagall, incluindo dez das 105 gravuras que juntas constituem um conjunto de trabalhos para a Bíblia de Marc Chagall (1932–39, 1952–56), um projeto monumental que durou 25 anos. Também estão incluídas todas as 42 imagens brilhantemente coloridas de suas litografias bíblicas de 1956 e 1960, impressas por Mourlot e publicadas em Paris por Tériade for Verve como edições especiais dedicadas exclusivamente às litografias originais de Chagall.

Louis Carreon e Peter Howson nos fornecem exemplos mais contemporâneos de artistas de inspiração religiosa. Com experiência em tagging, rap, skate e surfe, Carreon, nascido na Califórnia, é um artista de rua que está experimentando a história da arte e sua iconografia religiosa. Inspirado pelo Hip Hop, Carreon usa imagens apropriadas de nomes como El Greco, Gian Lorenzo Bernini, Peter Paul Rubens e Michelangelo Merisi Caravaggio para interromper e reapresentar imagens dos grandes nomes de maneira que os jovens possam se relacionar. Ele diz que adora "a ideia de pinturas angustiantes; pegar pinturas e pintar sobre velhos pensamentos com novas ideias, adicionando linguagem e usando formas baseadas em plantas, vibrações xamânicas, grafite e movimento". crimes relacionados, Carreon encontrou paz através da arte e uma limpeza de sua alma e mente, levando-o a superar o vício e mergulhar na arte. Sua primeira exposição em um museu federal baseia-se em suas raízes mexicano-americanas, no apreço pelos xamãs do México e em uma visita inspiradora a Shambalanté na selva de Yucatán. Nas pinturas expostas, ele dialoga com a obra de Frida Kahlo e utiliza estênceis de formas naturais, incluindo pedras, paus, flores e palmeiras, para explorar a industrialização agrícola da terra indígena. Howson tem uma visão apocalíptica da violência e do conflito consistentemente vivenciado nas sociedades humanas, e sua retrospectiva no City Art Centre, em Edimburgo, reúne cerca de 100 obras ao longo da carreira do artista, muitas delas inéditas na Escócia. Seus retratos heróicos dos poderosos e humildes confrontam assuntos de conflito e destruição humanos que oferecem uma visão penetrante da condição humana. Suas próprias experiências de abuso – autoinfligido e relacionado a substâncias ou eventos traumáticos de sua infância – moldaram sua visão de mundo e lhe proporcionaram uma afinidade com indivíduos à margem da sociedade. Em 1993, foi nomeado Artista Oficial da Guerra na Bósnia pelo Imperial War Museum, patrocinado pelo The Times, e uma seção da exposição é dedicada a essa experiência traumática e angustiante.