Lynne Cooke sobre a arte de Rosemarie Trockel

Sep 28, 2023

NO VERÃO DE 2022, Susanne Pfeffer, diretora do Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, desinstalou a histórica coleção da instituição em antecipação a uma próxima exposição. Intitulada simplesmente "Rosemarie Trockel", a retrospectiva abrangente ocuparia a totalidade da obra-prima pós-moderna de Hans Hollein.1 Em seguida, Pfeffer abordou o caráter inerentemente desorientador do projeto labiríntico do arquiteto. Rejeitando um layout estritamente cronológico e formas didáticas de orientação institucional nas paredes, ela investiria seu público com um grau de agência incomum. À medida que os visitantes navegam pelas galerias, passagens, mezaninos, varandas, mirantes e diversas alcovas nas quais as mais de 350 obras estão instaladas, seus caminhos tortuosos imitam os lineamentos da prática recursiva, rizomática e iterativa de Trockel.

Quando eles embarcam nessas jornadas autodirigidas, o primeiro trabalho que encontram é Prisioneiro de si mesmo, 1998. Escalado para as dimensões crescentes da galeria do vestíbulo triangular do MMK e serigrafado diretamente em suas paredes, o vibrante piso azul envolve seu abraço todos os que entram no espaço iluminado. Com um padrão em loop derivado de uma amostra de tecido de malha, Prisoner of Yourself serve também como suporte decorativo para três esculturas recentes: Challenge, 2018; Dans la Rue, 2019; e Cage Doré, 2021. Prisioneiro lembra as pinturas de lã usinada que catapultaram Trockel para a aclamação internacional em meados da década de 1980 e que, para o público em geral que frequenta museus, continua sendo sua contribuição de assinatura. Em contraste, mesmo os aficionados de Trockel teriam dificuldade em identificar o autor dos modestos relevos de cerâmica se encontrassem por acaso em outro lugar. Bem acima da parede final, uma das obras mais icônicas do artista, um selo de bronze em tamanho real enfeitado com uma gargantilha de cabelo loiro artificial, está suspenso por uma corrente em torno de suas nadadeiras.2 Ainda mais alto, Miss Wanderlust, 2000, pousa em um parapeito de janela na galeria do vestíbulo, vigiando o conjunto díspar abaixo por meio de binóculos. Familiar e desconhecido, recentemente cunhado e antigo, esse nexo de obras não deve ser ignorado (over) levemente. A instalação é echt Trockel: econômica, elegante, elíptica.

No mundo da arte de hoje, um estilo de assinatura de alto nível tornou-se uma faca de dois gumes, tanto uma fonte de reputação profissional quanto um local de profunda ansiedade. Pressionado pelo sucesso e aclamação da crítica, o artista ricamente recompensado muitas vezes aumenta a produção de suas ofertas comercializáveis ​​de forma confiável às custas do crescimento criativo. Tal acusação não pode ser colocada na porta de Trockel.3 Seu lance inicial evoca esse espectro de armadilha performativamente - apenas para despachá-lo com um gesto de bravura. Por mais de trinta anos, os comentaristas de seu trabalho - artistas, historiadores da arte, críticos, curadores e teóricos culturais - saudaram uniformemente a qualidade de mudança de forma de sua arte. Como se fossem uma só voz, eles anunciam o caráter indeterminado, não fixo e elusivo do que se tornou um vasto corpus em uma formidável variedade de gêneros, formas, mídias e técnicas.4

Em 1988 - isto é, antes que qualquer estilo de marca ameaçasse dominar sua prática - Trockel identificou as "constantes" que alimentavam sua visão multiforme como "mulher, inconsistência, reação às tendências da moda". das quatro galerias restantes no nível um.6 Dedicado principalmente aos primeiros anos do artista, o trio de salas escuras e densamente instaladas inclui inúmeras obras canônicas com motivos-chave como ovos mexidos, pratos quentes e logotipos corporativos. Considere Sabine, 1994, uma impressão digital que retrata uma morena nua com óculos de sol posicionada precariamente em um pequeno fogão em uma cozinha humilde. Rimando a pose de seu tema com a da Afrodite agachada, Trockel injeta uma nota mordaz no cenário misógino. Quando instalado no MMK no ápice de uma alta galeria triangular, Sabine literalmente representa sua temática dominante: restrição e confinamento. O vídeo Sr. Sun, de 2000, projetado em uma tela pendurada nas proximidades, é mais abjeto: enquanto a câmera rasteja lascivamente sobre um fogão reluzente, a voz de Brigitte Bardot canta: "Fique um pouco, Sr. Sun". Dominando a parede adjacente está uma grande pintura de tricô, Made in Western Germany, 1987, a marca registrada anglófona de mesmo nome repetida em série em sua superfície. Cunhado em 1973 para garantir a alta qualidade dos produtos fabricados na FDR (em oposição à RDA) para um mercado internacional, o logotipo simboliza o Wirtschaftswunder, o milagre econômico do pós-guerra durante o qual Trockel atingiu a maioridade na Renânia. Nesse contexto, a marca de merchandising serve para localizar as significações de uma sociedade patriarcal opressiva endêmica em todo o mundo ocidental. A peça central da galeria a seguir, Daddy's Striptease Room, 1990, revela mais sobre o caráter desse regime hegemônico chauvinista: através de uma abertura em forma de TV cortada na lateral de uma caixa de papelão, os espectadores podem espiar um modelo arquitetônico da Catedral de Colônia. Aus: Briefe an Gott (De: Letters to God), 1994, em contraste, aponta a dor e a decepção que as mulheres jovens sentem quando confrontadas com a vulnerabilidade inexorável de modelos, pinups e ídolos. A um pequeno clipe da futura Marilyn Monroe, enervada pelo escrutínio invasivo dos paparazzi (fora das câmeras) e agarrada ao seu estóico consorte Arthur Miller, Trockel acrescentou uma narração extraída de outro contexto: "Fisicamente, Estou em boa forma, mas mentalmente estou em coma", explica a atriz. Colocado dentro desse contexto carregado, Childless Figure, 1970/2011, assume uma auto-referencialidade sombria. Quarenta e um anos depois de ter feito o desenho sobressalente de uma mulher solitária, Trockel o afixou em um quadro cuja extensão espacial vazia reforça a aura de alienação e exclusão do sujeito.