Um ensolarado café parisiense dentro de um século 19

Sep 23, 2023

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Mais: joias inspiradas no café, uma exposição de cerâmica natural e mais recomendações da T Magazine.

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Por Zoey Poll

Nesta primavera, o recém-renovado Museu Bourdelle, no distrito de Montparnasse, em Paris, abriu um novo e luminoso café-restaurante, Le Rhodia, em homenagem à filha do escultor francês Antoine Bourdelle. A sobressalente sala de jantar amarelo narciso ocupa o segundo andar de um estúdio de artista do século 19, onde Rhodia Bourdelle e seu marido, o designer de interiores Art Déco Michel Dufet, viveram. "Queríamos que fosse como entrar no apartamento de alguém", diz Marc-Antoine Servella, co-fundador do estúdio de arquitetura parisiense SAME, que supervisionou o projeto do café. Ele forneceu ao Le Rhodia uma mistura de achados do mercado de pulgas de meados do século e peças personalizadas encomendadas a artesãos franceses em materiais que variam de travertino a carvalho, preservando alguns detalhes originais, como um fogão a lenha e uma grande janela óculo (desenhada por Dufet no espírito da decoração das cabines dos transatlânticos, pelo qual era mais conhecido). Os frequentadores do museu também podem jantar ao ar livre no terraço do mezanino ao lado de uma colunata de bustos de bronze vigilantes. O cardápio oferece pratos refrescantes, com referências culinárias à cidade natal de Bourdelle, no sudoeste da França, e influência latino-americana — uma homenagem, diz o chef francês Jean-René Chassignol, às dezenas de alunos do Peru, Chile e Argentina que aprenderam com Bourdelle nestes ateliês. Os pratos, que se inclinam para o lado mais leve, incluem um purê de feijão preto com beterraba em conserva e nozes de milho e empanadas de legumes da estação. Doces, como o brioche Rhodia com creme de flor de laranjeira ou a Madeleine d'Antoine com infusão de mel e tomilho, são servidos o dia todo. instagram.com/lerhodia_bourdelle/.

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Por Adriane Quinlan

Quando o artista Juan Pablo Echeverri morreu aos 43 anos no ano passado, ele deixou para trás mais de 8.000 auto-retratos tirados em cabines de fotos de passaporte em todo o mundo. O que começou como um diário de estilos de cabelo e piercings se transformou em um projeto de arte conceitual à medida que Echeverri evoluiu como artista. Neste verão, uma grade montada com cerca de 400 dessas fotos será exibida na Galeria James Fuentes em Manhattan; outro foi exibido na Between Bridges, organização sem fins lucrativos em Berlim dirigida pelo ex-empregador de Echeverri, o fotógrafo Wolfgang Tillmans, que ajudou na curadoria de ambas as mostras.

A morte repentina de Echeverri por malária aconteceu no momento em que sua carreira estava crescendo, com uma exposição em León, no México, e obras na coleção do ex-presidente de sua Colômbia natal. Mas seria um erro ver os retratos como um memento mori sombrio. "Não quero sobrecarregar o trabalho", diz Tillmans, que prefere vê-lo como Echeverri era: astuto, cerebral e autodepreciativo. O título da série de passaportes, "Miss Fotojapón", junta uma piada sobre o fracasso anterior da Colômbia em vencer o concurso de Miss Universo com o nome de uma cadeia de processamento de fotos. A exposição em Nova York também inclui "Identidad Payasa" (2017), uma série de retratos duplos em que o artista compartilhou a lente com palhaços de rua na Cidade do México. Primeiro, Echeverri tirava suas fotos em traje completo, depois pedia aos palhaços que recriassem o visual dele, uma forma de encarnar sua posição. Tillmans diz que as fotos mostram o quanto Echeverri simpatizava com os palhaços - ambos eram artistas, apresentando uma performance visual e usando máscaras. "Eles devem ser levados a sério? Obviamente, eles estão sendo ridicularizados. É profundo, mas ele jogou leve", diz ele. "Identidad Perdida" está em exibição de 7 de junho a 29 de julho, jamesfuentes.com.

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Por Michaela Trimble

O grupo hoteleiro Bunkhouse, com sede no Texas - conhecido por suas propriedades íntimas e voltadas para a comunidade, como o Hotel Saint Cecilia e o Hotel San José em Austin - expandiu-se recentemente com aberturas em Salado, Texas; Louisville, Kentucky e, mais recentemente, Cidade do México. O Hotel San Fernando fica em Condesa, bairro conhecido por sua arquitetura Art Déco e seus extensos parques ladeados de jacarandás. Dezenove quartos agora ocupam o Edificio San Fernando, um prédio de apartamentos da década de 1940 cujos pisos de cerâmica em tons de jade e vitrais foram mantidos em uma reforma da Bunkhouse e do escritório de arquitetura Reurbano da Cidade do México. Arcos cor de ameixa fazem fronteira com um saguão verde-sálvia, de onde os hóspedes sobem uma escada em espiral para chegar aos quartos. Os móveis foram feitos principalmente no México, incluindo móveis de madeira compensada do estúdio de design La Metropolitana, luminárias vermelhas com persianas de vidro opaco sopradas à mão do estúdio Oaxifornia de Oaxaca e obras de artistas locais como Pedro Friedeberg e Ricardo Guevara. Os hóspedes podem desfrutar de refeições no terraço, com doces como conchas de baunilha no café da manhã e pequenos pratos, incluindo tostadas e aguachile a partir do meio-dia. O Hotel San Fernando abre em 1º de junho; quartos a partir de $ 215, bunkhousehotels.com.